在场的观众们很是兴奋，不过王榭却还在继续。

《发如雪》尾奏结束后，乐队只是稍微停了一两秒，就再次开始了演奏。

王榭低头再抬头，就又是一首歌曲的开始。

观众们特别是坐的远的观众们，他们其实并不是看到了王榭的小动作，而是被一阵空灵悠长的钟声吸引到了。

他们第一反应就是这是什么乐器，第二反应就是惊喜。

卧槽，又是一首新歌。

悠扬的钟声仿佛响彻了整个夜晚，又似乎有一种风吹铜铃的浪漫之感。

而后，才是古筝、二胡、琵琶和磬的声音齐齐而来。

舒适、典雅、美好。

音乐人们则是第一时间看向了王榭，好家伙，刚刚才是中西结合，现在又完全是中式古典。

但是风格又完完全全都符合中国风的定义，王榭真的是来教他们写中国风的吧。

台上，王榭在前奏结束后，终于也轻轻的开口了，他那清亮的嗓音带着一丝回忆的质感。

「屋檐如悬崖风铃如沧海

我等燕归来...」

观众们从没没有听过王榭这么温柔、流畅的唱歌。

王榭虽然发布的歌曲不多，但是每首歌都有着其独特的个人风格。

不过像这首《千里之外》这么温柔、流畅的声线，他们是真的第一次感受到。

特别是这种声线和演唱带来了一种微妙的、不可言说的惋惜感和回忆感，更是给这首歌蒙上了一层时间的滤镜。

就像是，一位老人摸索着相册里发黄的老照片，在回味那些匆匆过往。

王榭的歌声继续，泛黄的照片依旧在翻阅。

「故事在城外浓雾散不开

看不清对白...」

故事从具象到意象，歌词从具体到模糊，不过歌曲中那股凄凉之意却慢慢浓厚了起来。

特别是歌词和伴奏的结合，又在被王榭缓缓道来，将匆忙相遇和匆忙离去的意境被刻画的很生动，让人意犹未尽又不断联想，又用轻灵简单的旋律承载了歌词的悲凉。

这是一首很难描述的感觉，但是观众们面前却像是出现了一幅幅生动的画面。

「梦醒来是谁在窗台

把结局打开

那薄如蝉翼的未来