伴随配乐而来的动画开场——准确来说是图画，甚至没有草图那么高水准，像初中生随手涂鸦。

涂鸦内容是孩子半张脸，孩子眼中都是鲜花和天使，但天使和传统天使截然不同，穿着粉红色的衣服，除翅膀和光圈外，一点也没看不出天使本身模样。

逐渐天使放远景，原来图片中是身穿赤、绿、蓝、白色衣服的四位天使，中间躺着刚才的小孩。

《菊次郎的头七》的梗也不是没道理……

楚舜的图，造型设计是他专门询问小亚河二郎，让二郎说出他心中的天使模样，楚舜画的，没有照搬原作，二郎的描述也是奇形怪状。

在后世小亚河二郎十七岁距离成年还有一天时，家中割腕自杀，很多心理学家就跑来剖析这部映画片头——好像说了什么不该说的事。

说回电影，片头结束第一个映入观众们眼帘的，是穿着花衬衫肩挎小书包，从远处撒丫子跑来的正男，还是倍数慢镜头。

大林宣彦对于儿戏般的开场不满意，也和本身不喜欢动画有关。

“配乐还可以，这段配乐和开场，是给观众了，非常基础的电影气氛。”虽然不喜欢潦草的序幕，但大林宣彦在心中依旧给片头公正的评价。

在第二排小林常吉想了想道：“久下先生和我说，序幕的动画图是导演自己画的，从东京教父的水准，不会可能如此潦草，是故意安排成这样的，另外配乐是真好。”

“这小演员好多头发啊。”宫木丰注意力和别人完全不在一个次元，正南跑起头发又多又蓬松，让他羡慕不已。

一看宫木丰的头发也是茂密，但实则是假发。

片头隐藏了不少细节，蓝色带着小翅膀的书包，代表这段正男开心的蹦蹦跳跳其实是和菊次郎踏上旅行后的状态，此处是倒叙。

另外通过正男奔跑的镜头引导，交代电影背景时代，并非发生在现代，而是二十多年前。

《菊次郎的夏天》剧情有明确分野，第一章节名［奶奶的朋友］

银幕上，歪歪扭扭的文字，儿童动漫一样是过场，以及优美的配乐，用这些技巧，把原本悲伤的故事，讲述得没那么悲伤。

所有喜剧的内核都是悲剧，菊次郎是用悲剧来讲喜剧，影迷们目前都没有发现。

正男和同学放学结伴回家，聊着夏日长假去什么地方玩，从谈话中得知同学有安排，但正男还无。

边走边聊，两人穿过公路，在近路上瞧见一群“坏学生”，两人换了一条路，两人跑起来。

少年被奔跑在浅草街头，轻快的音乐，一段段的运动长镜头，很经典展现浅草街貌。

运动长镜头是所有镜头中最难的，很多导演想要挑战难度秀水平，就喜欢花里胡哨的往影片中加。

此处有一点值得说明，长镜头并不等于一镜到底，前者是可以剪辑，通常是用空场景以及暗视角把剪辑点藏得非常隐秘。

只要拍摄一个物体或场景在十秒以上都属于长镜头，楚舜会经常看到有人在网上说，“五分钟的长镜头有剪辑不是假的巴拉巴拉”，有剪辑没错货真价实也没错。

在蒙太奇手法不成熟的一二十年代，基本都用长镜头拍摄。

一镜到底一定是长镜头，反之则不成立。

蒙太奇可以剪出各种效果，为什么要用长镜头？因为长镜头的沉浸感是超过蒙太奇的，它会让影迷更有参与感，当导演想要将影迷们瞬间拉入故事，长镜头是最佳选择。

《杀人回忆》例子鲜明，两分多钟的运动长镜头，开场就跟着男主走进凶案现场，看到证据如何被破坏，还有尸体的样子，马上被带进了凶杀氛围。

菊次郎这段长镜头，也是为观众代入正男和同学的活力，并且完整展现浅草街头风貌。