科斯特纳指着监视器里，画面上的两个小点，就是他自己扮演的邓巴，和印第安人踢鸟骑马，在远景里面看上去不是特别的抢眼。

罗纳德快进了一段，发现整部电影拍摄的节奏，和自己擅长的商业片完全不一样……镜头的长度要比好莱坞现在的镜头，长出一倍左右，甚至感觉上有一种五十年代电影的节奏。

但是这些画面，都是近年的电影里很少看到的一种大自然，一眼看上去，就能生出一种空旷和野性的情绪，非常的独特。

“哦，上帝，这部电影真的非常独特……”，罗纳德前后快进了好多次，发现自己也没法剪。

“是啊，是啊，你看这里”，科斯特纳找到了剪辑机上另一段画面，是狩猎野牛的场景，里面有两只野牛，在夕阳下的魔术时间的光照条件下，好像和镜头发生了一些特殊的化学反应。

印第安人要狩猎野牛，但是他们并不浪费，而是只取自己生活所需，射倒了野牛以后，还要为他们祈祷，感谢他们为自己奉献了食物。

这和刚才的场景里，白人殖民者在树林里，打死了一堆动物，但是只取了最有价值的毛皮部位，把其他部分的动物就浪费在大自然里，形成了一种鲜明的对比。

问题在于，要达成这种让观众感同身受的感觉，自发的认同达科塔族印第安人那种和自然和谐共存的哲学，对白人工业化里那种残暴和浪费生出反感，这些冗长的画面是必不可少的。

也就是说，这部电影内生的节奏，就是缓慢的，抒情的。而不是戏剧冲突的，快速的。

罗纳德也陷入了沉思，要实现这样的让观众移情的感觉，三个小时的时长确实不够啊……

如果给他更长的时间，那毫无疑问没有电影院会愿意给很多银幕的。但是如果像普通的好莱坞电影那样剪，那还不如留着原来的剪辑节奏，甚至只保留一半的情节，也比乱剪要感人。

“咦？”罗纳德想通了一件事情。

当年他和沃尔特·默奇那里学艺的时候，默奇曾经教过他，除了通常的，根据素材本身的节奏和走向来剪辑的通常做法，还有另一种剪辑方法可以尝试的。

“这样，我这里有个办法，你们尝试一下……”

说着，罗纳德换上了第一盘剪辑带，然后转动大转盘，到了快进的档位。

“滋……”马达带动着剪辑带在快速前进，到了十分钟的地方，罗纳德咔嚓一下转到了暂停的档位。

“这里，开场十分钟。要有一让观众全心投入的小高潮，你看这里是什么？”

“嗯……是邓巴中尉为了战争的胜利，冲进了敌人的阵地的画面……”科斯特纳看到了监视器上面是一个骑兵的特写，正是他自己的扮演的邓巴冲阵的画面。

“嗯，记下来……”

罗纳德又按下了快进，前进到了二十分钟，“这是什么？”

画面上是一个西部时代，常见的大篷马车，这是邓巴中尉拿到了最偏远的边境哨站，给他了前进命令以后，找到了唯一一个会去那里的马车夫，上路去西部前沿的镜头。

“嗯，这个不错，就是一个剧情转折点……”

“滋……”他又往前快进到了三十分钟，“这是什么？”

画面上是一邓巴提着桶，在一个湖边取水，看到了湖里有着鹿的骨骼，发现，这里充满了危险的镜头。

“这个点是铺垫邓巴中尉，就要进入最危险的印第安人出没的前哨的画面……”科斯特纳以为找到了罗纳德的思路，主动的往笔记本上记。

“这个不行，继续往后，滋……滋……咦，这个是什么？”罗纳德往后快进，发现了一个镜头，是三个把脸涂成了红白相间的花纹的印第安战士。

“这是野蛮的科曼奇族战士，杀死了那个马车夫，这样就没有人知道邓巴中尉在哪里了……”科斯特纳回答。

“嗯，三十分钟的点，就在这里，你要把中间的镜头剪掉，让这个点落在这个场面上……”

“好，我记下来”，科斯特纳也明白了，既然那种从粗剪的五个小时，慢慢的往下剪辑的方法，也就是像煮意大利面的时候，把酱汁收汁慢慢熬的办法行不通。

那么就采用正好倒过来，用一种从零开始的办法。先定好了电影需要的几个时间点，然后快进到那里，看看是不是镜头之间有逻辑联系。

如果可以，那么就想办法在中间把胶片补足那段时间。如果不行，那么就继续前进，直到发现一个，符合现在这个时间点的镜头，然后再把中间的镜头砍掉来符合时间。

也就是说，正常的剪辑，就像裁缝给人订做衣服，量好尺寸，然后慢慢做样子，试穿几次以后，再在细节部分调整，最后是一个非常妥帖的西装。

但是现在的电影节奏与众不同，就像一个手脚和躯干的比例奇怪，长的和一般人不太一样的人来做衣服。再用这种量身订作的办法，裁缝也没有经验，效率太低。

罗纳德干脆拿了一件成衣过来，然后就按照这个模子，把怪人的手脚砍短，强迫他能穿进正常的衣服，至于是不是砍掉了精彩的部分，那也顾不得了。

“就这样，看来你已经掌握了办法，我再给你一个月的时间，到时候我们拿三个小时的版本去做试映……”

罗纳德示范了几个场景，然后把剪辑工作交还给了科斯特纳和剪辑师。

“你不再继续吗？我感觉有你在，我们的效率高了很多……”剪辑师尼尔·特拉维斯觉得有罗纳德这种权威在，科斯特纳就比较好说话。

“我得回去陪我老婆和儿子了……”罗纳德嘿嘿一笑，和你们这帮糙老爷们一起，哪有回家享受家庭生活愉快？

(本章完)