沈旭东一直想重启武侠电影…

就那种不加入思考的类型，纯爆米花属性。

武侠的重点是在“侠”字！

不说什么金庸的“为国为民”，其实沈旭东的理解是侠以武犯禁！

所谓的犯禁，其实就是反抗权威，这是他们的底色，主流武侠里的价值观都是鄙视朝廷鹰犬，正如香港黑帮片里帮派争斗大忌是报警。

武侠精神本身是与犬儒主义对立的。

侠的理念不一定是对的，但侠客一定是率性而为，忠于自己的内心的。

武侠文化里普通读者得到的其实是反抗规则与不公的快感：不管你什么势力、阴谋、套路，老资就用武功和你干碎。

武侠的底色是底层视角，哪怕是贵公子的人设的主角，也从不以救世主自居，更忌讳欺凌弱者。

古龙的《欢乐英雄》里就是一群这样的人，骄傲，自信，傲上而不欺下。

那些情商高、社会人，包括往上爬其实适合官场和商战，绝不应该放在武侠世界里…

当然，武术指导也很重要，沈旭东还是喜欢那种速度极快形成连续压制的，比如一个双刀高手配合步法连续劈砍，快得就像一团团满天刀影，在这个节奏内打得敌人狼狈格挡无力反击…而不是什么慢动作一刀劈开了水滴什么的…

踏马的，感觉现在的动作设计都是从《舌尖上的中国》走出来的，慢镜头、再慢、抽帧、快、再慢镜头、凹造型…

一套动作下来，感觉他想让你看清每一颗食材的化学分子式！

神经病！

先来俩部纯爆米花试试市场反应：《目中无人》以及《千里不留行》，主演分别是谢苗还有吴越…

武侠电影嘛，一定要有爽感，这种爽感必须要通过演员的打斗实现，这就要求演员本身必须具备武术功底。

总不能找肖战演正经的武侠电影吧？

不过徐可想做《神雕》、《射雕》，那就让他来呗！

徐可的名声还是有的。

另外，《神雕》、《射雕》的服装都可以授权周边，武侠、古装风格的民俗、餐厅都用得上…

这个是源于《流浪地球》剧组——有个东莞玩具厂叫killerbody，主动跑去找剧组授权做衣服的周边，然后看到了道具破破烂烂，图纸也不全，于是，玩具厂加入进来，几乎重新工程设计了一遍，穿着能跑能跳，可动…

沈旭东很干脆直接让他们做了影视供应商，开模成本直接让量产周边覆盖，一步到位，电影道具和周边一起设计生产。

轻量化看起来做得也更专业，演员不用穿得演那么辛苦。

看着很简单，其实坏了规矩——影视剧一些服化道供应都是业内厂子垄断的，沈旭东直接找了圈外…

比方说甲胄圈子的复原已经有一定高度了，古装剧的盔甲还是那么多臆想甲，因为提供道具的是一些公司垄断的，不是说谁做的好就用谁的…

沈旭东准备多找几个专业一点圈外公司加入！

你要搞工业化生产，就不能局限在影视、文艺这个小圈子里。

……

原时空，《太平轮》（上）票房惨败，投资方很忐忑，要求吴语森对影片进行调整，适应市场。

吴语森老了，面对这片新江湖，他突然有些不知所措。

而这时，徐可默默跳了出来。

他给吴语森介绍了许多优秀的特性团队，甚至主动承担起《太平轮下》的后期剪辑工作。

徐可直接把《太平轮》（上、下）剪成一版——几十分钟的前情回顾，彻底放弃了上一部…

所以，看着顺畅很多，口碑也不错…

但…大部分观众已经对吴语森失去信任，而且发行公司已经对吴语森彻底绝望，压根没宣传…所以，《太平轮（下）》票房更惨…

其实，《太平轮》的失败是必然的，且不说它在叙事上的硬伤，单是取材就决定了它的失败。