跨越了时光场合。

于艺术之中。

李景霖的灵魂似乎能够更加清晰的感受到，以往前辈们作品中的力量。

这样的感受，绝对不是对前辈作品进行曲式分析就能理解的。

【一部伟大的作品，是有灵魂的】

这样的说法，虽然说起来有点玄。

但几乎所有人都很能认同这个观点。

因为，当音乐触及灵魂时所产生的共振，是清晰明了的。

这样的共振，或许来源于共情，或许来源于血脉，或许来源于精神，理念的合拍。

但不管如何。

此刻的李景霖，感觉自己现在所触碰到的共振，似乎从未如此清晰过。

洛诗瑶虽然不是音乐专业的人。

但毕竟和李景霖接触这么久，也常与音乐打交道，也是能看的明白编曲软件中所展现的内容的。

出乎意料的。

李景霖这次的音乐，似乎并没有那么复杂。

甚至可以说是相当简单了。

可从李景霖的表情完全可以知道。

这一次的音乐很不一样！

“我真的是.”

在做出音乐片段后，稍微试听一下后。

李景霖感觉身上有一种浑身发热的感觉。

站起身来，先是在钢琴上弹奏着。

似乎是感觉钢琴很难展现弦乐长音的质感，便又拿过小提琴。

一位音乐艺术家。

在创作出伟大的作品之前，在创作出能够感染他人的作品之前。

一定是先感染自己的。

将自己彻底代入到那个情绪之中，尽情的将所有的情绪融入音符。

洛诗瑶其实很有点担心的。

为什么艺术家最容易得抑郁症，或是一些精神类疾病？

为何很多天才的艺术家总是因此而自杀？

实际上，这并非是所谓的“心理承受能力差”的原因。

更不是什么生活不规律，收入不规律，或是没有灵感之类的原因，因为，这些原因，只是从正常人类情绪世界出发，一种很自大的断论。

而是因为艺术就是影响情绪的东西，想要影响他人，先要影响自己。

很多人都觉得，搞艺术的人身上有一种“忧郁”的气息，但殊不知，这其实不是忧郁，而是因为陷入的故事太多，情绪跌宕起伏太严重，已经严重和现实生活脱轨了。

而艺术家所得的“抑郁症”其实也并非是传统的抑郁症患者。

而是表现出了一种更加宏观的情绪，这样的情绪其实不应该归类于“抑郁”。

能够成为艺术家。

共情能力必然是极强的。

而共情能力如此的敏感细腻，自然更容易深陷各种情绪之中。