“我去，这只是PC平台的？！”

洛诗瑶在得知这个数字后，也是一脸震惊。

单平台销售能有这个数据，已经是原地炸裂了。

要知道，老贼上一款的游戏《只狼》，别看热度有多火，好像遍地都是只狼玩家。

实际上，销量到现在也就五百万套。

也就刚好是《魂3》的一半。

而现在。

《艾尔登法环》上线仅一周，单一家PC端，便卖出了一只狼的销量。

换通俗易懂的理解便是。

你家的商品同时放在了沃尔玛，大润发，联华等大概五六个超市商场同时销售。

结果只是一个大润发的门店就告诉你，销量到了五百万。

艾尔登法环的销售平台，除了PC电脑端的steam外，还登陆了PS5，PS4，Xbox等平台。

其他的数据甚至还没统计完。

“其他的呢！？”

“等等等，我也在看！”

李景霖和洛诗瑶守在手机上，等待着另一边发过来的数据。

很快。

信息叮咚一响。

一個数字出现在两人面前。

“全平台首周销量突破一千万，正在持续增长。”

“窝巢，狂赚。”

李景霖用力的一挥手。

相当满意。

游戏销售后，平台会抽成，这属于渠道，发行公司会抽成，这属于风险担保。

一来二去，分到开发者FS的手里，是真不剩下多少。

这和李景霖有点关系，但不多。

数字专辑的销售是和游戏原价额外计算的。

而steam的各个大区，以及各个平台的定价，也是并不统一的。

比方说，港区steam的艾尔登法环，原版是479HK，数字豪华版则是639HK。

这160HK就会摘出来单独计算。

平台抽，公司抽，来到开发商这里后，美工设计与音乐制作按照之前谈好的比例，以及内容数量进行分成。

音乐内容多，自然占大头。

虽然定价有高有低，国区的标准版没有479HK这么离谱，取了个298的数字，音乐专辑的价格也没有那么高。

但这首周各大平台的音乐数字专辑销量，仍然能让收入直接破千万。

税前。

李景霖仔细想了想，旋即将数据发给了廖常勇，让廖常勇感受一下什么叫做游戏市场的商业价值。

虽然，这些音乐收入，李景霖还需要分配给乐团。

但最终的收入，很可能仍然能达到税后千万的水准。

况且，游戏越来越火，音乐越来越出名，后续的巡演一定少不了。

正如李景霖最早预判的那样。

对动漫音乐，电影音乐，游戏音乐感兴趣的人，是一定要比对古典音乐感兴趣的更多。

哪怕李景霖在《艾尔登法环》的作曲中，几乎完全没有使用任何现代电子，就是非常纯粹的管弦乐交响，但照比隔壁，仍然不是一个量级的。

音乐的新市场，正在被开发！

“！”

收到了数据的廖常勇眼皮子开始跳动。

这里面包含了多大的市场价值，廖常勇可实在是太懂了。

而这里面，又能让音乐有何种正向进步，廖常勇更是看的很透彻。

能用音乐征服玩家，这难度和流行音乐完全不是一个等级，一个概念。

流行音乐，目前完全不需要什么音乐本身的能力。

只要你下定决心硬去炒作，啥勾史都能爆红全网，然后带来巨大的流量收益。

可类似于动漫音乐，游戏音乐.

尤其是配乐，主题曲这种完全没有歌词的纯粹音乐。

想要火，那就只有“足够强”这么一个选项。

这便是重新回归音乐本身，而并非是依靠音乐来搞噱头。

玩家看似不懂音乐，但实际上比谁的直觉都灵敏。

烂游戏出神曲然后被挖掘的仍然不少。

反观流行音乐市场呢？

大众的审美是具有驯化性的。

一首垃圾，只要播放的足够多，就会产生相当强烈的驯化作用，然后火遍大江南北。

一张丑脸，只要出现的够多，打出什么“高级脸”的噱头，那时间一长，大众就会潜意识之中接受，哪怕仍然觉得丑，哪怕你明知道这是一个驯化的过程，但仍然会有相当强烈的影响。

这种事情，放到音乐界，所产生的后果只有一个。

“质量疯狂倒退”。

网络时代，音乐的门槛降低到“只要你会玩手机，就能写出曲子”的程度。

对不少人来说，仍然觉得音乐创作就是单纯的“哼一下”。

于是，群魔乱舞便出来了。

别说艺术性了，音乐性都不重要，甚至那玩意算不算音乐都两说，漫天工业垃圾，为的是骗你钱，骗眼球，而不是为了让这些工业垃圾变的有多好。

而反观游戏音乐呢？影视配乐呢？

它不是单独存在的，是为主体服务的，但却可以单独存在，承载主体的一切。

这种情况下，大家喜欢上一些主题，游戏影视神曲时，会脱离流行音乐宣发的驯化模版。

人家是为了玩游戏的。

不是特意为了找音乐的。