听了李景霖的话。

刘晨阳马上明白了李景霖的意思。

不是说非要教你怎么去做。

因为文化交流本就是一个不定式，会经常产生变动。

或许提前准备的一些曲子，到了真正要演出的时候，会发现因为一些问题，导致不合适了。

那就得临场更换，随机应变。

但交流的前提一定是要对对方有基本的了解，这才能进一步的在文化上进行交流，不然，只会闹出一个又一个的笑话。

李景霖并不是想让两人非要演奏自己或对方的曲子，更不是非要告诉他们，你必须按照某种风格来演，而是要告诉两位学生，以后面对这些事情的时候，自己该怎么去考虑。

很简单的例子。

你可以在国内随便开玩笑“惧内”“老婆管的死死的”“河东狮吼”之类的玩笑。

只要适度的话，不至于会有人觉得哪里过分。

一般别的人笑归笑，但起码不至于是嘲笑，只会感觉，你们夫妻感情真不错。

可如果你把这个玩笑。

拿到了和ZD那边国家朋友们的交流中呢？

这在人家的文化习俗眼中那就是十分离谱，夸张，且很掉价的玩笑。

就好比一些外国人，用他们的理解去演奏国内的传统音乐，或是用他们理解中的华夏音乐，去改编西方音乐.

走运倒是还好。

出了问题那就是大的。

比方说图兰朵中对华夏民乐的运用，会让华夏人感觉非常的冒犯。

更是南辕北辙——你写元代公主，用什么茉莉花啊？

“在你们的心目中，毛子的艺术是怎样的？”

“嗯”

听闻李景霖的话。

两人开始思索起来。

毛子的艺术很有风格，但风格到底如何，一时半会还真不是那么容易三言两语便概括出来的。

“可以感受到很粗犷的表象，像北极熊这种刻板的印象，颇有种伏特加喝大了以后非常硬核的感觉。”

刘晨阳挑了挑眉，若有兴趣的总结了起来。

“当然了，这其实是表象，毛子艺术的内在实际上非常的细腻，也正是由于这种内在的细腻，与外在的粗犷，形成了一种强烈的反差对比，所以使得毛子的艺术很有特点。”

“嗯，还是看到了一点东西的。”

李景霖不置可否的点点头。

这么说其实也可以。

毛子的艺术在有些地方确实很粗犷，但实则整体相当细腻。

最明显的例子，便是天鹅湖。

毛子美学对细腻的把控其实远超其外表所表现的，更是与刻板印象完全相反。

手风琴一拉，喀秋莎一唱，谁能说情感细腻这方面毛子不行呢？

那岂止是行，简直是太行了。