这对之前经营管理相对滞后，远没有内地其他交响乐团更有海外知名度的国家交响乐团来说，无疑是一次绝佳证明自己的机会。

因为这支曾经的国家首席交响乐团，还是拥有不少好作品的，可惜由于不思进取的吃老本思维在作祟，近十几年被逐渐踢出了国外上演的主力阵容。

面对邀请以及附属条件，包启明第一时间就找到了金溪善，要求其配合这一次难得的海外演出机会。

这也是为什么当初刘清山情愿花更多钱跟其他乐团合作，也不愿找这支唯一的国家级交响乐团的主要原因。

就因他们还紧守着国营单位的旧有思维，骨子里的那种部属国企的架子始终端着，这一点从他们当初想霸道地把《victory》掌握在自己手里，就已经说明了这些人的僵硬老化固有体质弊端。

最终有了那一次的合作，还是相关部门给刘清山做了工作，才有的故宫演出的顺利进行。

不过刘清山只交出来一首《victory》，参与表演的也换成了金溪善和庞克兄弟。

那首唢呐电音神曲《Thespectre》，他就没有拿出来，自己也没参与任何的实际演出。

那位包启明在演出结束后，再一次提起了版权的所属权问题，虽说比当初的强势态度收敛了很多，但缺乏正确的商业思维还是相当明显。

而且他们严重忽略了一件事，金溪善在其中的灵魂式演唱作用，被包括包团长在内的乐队管理高层都下意识给屏蔽掉了。

当然这些人的当时心理，刘清山也一清二楚，像是这样成立了几十年的老牌国家级乐团，队伍里不乏大量的男女高音歌唱演员，甚至大名鼎鼎的音乐艺术家，随便找一个人就能取代金溪善。

可惜还是相对落后许多的商业意识害了他们，金溪善本身的知名度，就是这支曲子能保持国际知名度的原因之一。

再加上刘清山本人在其中的潜在影响力，才会是能够在优质作品层出不穷的海外市场得到认可的最主要因素。

所以，故宫音乐会之后，刘清山在得到了有关部门的善意后，把《victory》的部分赠与了对方。

可他们没想到的是，在国内的一些演出，没有他和金溪善的情况下，倒也得到了一定的演出效果。

但他们得意之余就没深入地想一想，目前国内的大型音乐会很少有完全意义的纯商业演出，换句话理解，仅凭借严肃音乐这块招牌是卖不出多少票去的。

那段时间乐团参与的演出，除都是些大型地方性的半公益性演出，或者某个具有特殊意义的庆典活动。

真正的交响乐巡演一场也没有，根本体现不出商业化运作能力的实际价值来。

结果就是意外地接到久违了的海外演出邀请，还点名指定了故宫演

出的原班人马，他们这才意识到了这个问题。

其中就有金溪善的不可取代性问题，搞明白怎么回事的他们自然又想起来这件问题的严重性。

但令人无语的是，近视都面临着这么难堪的处境了，他们当中的某人打电话给金溪善提出演出邀请时，居然还是一副高高在上的口吻，被她当场拒绝也实属必然。

最后还是乐团的上级部门直接找到了刘清山，刚好他和金溪善都结束了之前的手头工作，就答应了有时间的话参与个一两场。

在屡次于他们两人身上碰了钉子的国家交响乐团，这一回才算是真正搞明白了其中的门道。

随后不仅语气彻底松缓下来，连几位头头脑脑的态度都有了明显改变。

不过即便是如此，这一次刘清山也很直白地跟那位上级领导说了，过了今年，那首《victory》他就不会再继续授权给这支乐团了，原因很简单，烂泥扶不上墙呀。

当然背后的角逐也是另一方面的原因，人家国视名下的爱乐乐团同样表达了合作的强烈欲望，而且提出来的方式记着刘清山去设定，那边绝不会讨价还价。

这是什么？这就是更精明的纯商业经营意识，对市场化程度有深刻了解的现代化管理模式和运营手段，打破了固有体制枷锢的商业市场操作。

这就是最灵活的版权运用模式，互惠互利的合作方式，利益共赢的市场化纯经济思维运作。

能坐上部里高位的领导，又有哪一个是笨人，在了解了刘清山和爱乐乐团的合作意向后，马上就明白了其中的关键节点。

但这个时候他们也只能在心里默念手下人的愚笨迟钝、因循守旧，而感到无力扶持了，因为爱乐乐团的拥有方同样是他们部里的下属企业。