金：连风都听不到，听不到

忽然出现的男女声对唱，虽仅仅是简简单单的两句重复，却犹如神来之笔令人精神一振。

尤其是杭盖的男声一出现，这种超越了生离死别，阴阳两隔的对话变得柔软不已，这一段的情感在前后是孤立的，也是整首歌最柔软的地方。

而令人唏嘘的是，这一段的冲突也是最强烈的，蒙语和汉语交织却不达，男声的神秘，女声的轻柔，把这种距离感拉到了最大。

他们怀念彼此，他们思念彼此，他们抚摸彼此，却言不达意，字不胜匮，相互倾诉却不能面见到对方，他们已经被拉开了一整段的距离。

就在人们以为这种温情脉脉是这首歌的最高点了，金溪善转折般的高音，就啪啪打了所有人的脸。

我们的世界，改变了什么?

我们的世界，期待着什么?

我们的世界，剩下些什么?

我们的世界，只剩下荒漠——

这一段歌词可以说是在这首歌里加的最难懂的歌词了，狂放的怒音，强烈地嘶磨换声点，唱着摇滚歌者小愤青时期这样大而空的歌词，她到底想表达什么?

但可以试着去揣摩，是不是她与父亲进行深度的灵魂对话后，不仅仅停留在了思念的层面上，这种隔阂与思念使她开始思考，她与父亲的世界究竟为什么有着如此大的隔阂？

这与她此时此刻叛逆且狂放不羁的狂放嗓音对应起来，期待着的又是什么？是她空而无物的等待，日复一日的追思？

又或者是只有一片光秃秃的荒漠，无用的荒漠，令她和父亲之间的相隔只有一片荒漠。

不过这都无关紧要了，因为金溪善接下来的一段藏腔，加上杭盖的呼麦，带给了人们震撼到从头皮麻到脚后跟的颤栗感。

这一段的出现，更显得她的演唱更有画面感，仿佛闭上眼你就能看见一片无垠的草原和漫天的银河，一个少女在草原上深情地呼唤一个思念的人。

而且从表现上来说，基本上没有大问题，极致的高音，但给人的感觉并非是为了炫技，一切出现得合情合理，自然能够打动人。

她那一声拖长音的美声吟唱，是一种具有金属色彩的、富于共鸣的音质，刚柔兼备但以柔为主，立刻让平淡的往日时光由于加入美声显得很有歌剧感觉。

蒙语的呼麦也使得高潮部分变得更跌宕磅礴起来，但还是很柔美，是高亢之外的悠远和沉静。

音乐的情感共鸣得前提是情感交集，大多数人的情感是小气的，基于个体的。

情情爱爱的大众情歌很多人愿意传颂；透着一些人生哲理的歌曲也一般容易被喜好。

再深远一些的民族本土文化，或者含着一些晦涩难懂的哲学意味，或者空灵又神圣的信仰，不要说很难流传，就连安静地聆听产生共鸣也许都很难。

但这首歌居然把几个因素神奇地捏合在了一起，把民族因素唱出新味道，更易于大众产生情感上的交集与共鸣。

这首歌就目前而言，无论从编排演唱还是演奏，都是这一届春晚音乐作品里质量最高，情感表达最浓的歌了。

并且其中的艺术性显而易见，意境的表达也几乎超脱了寻常流行歌曲的表达范畴。

特别是中间部分杭盖与金溪善对唱的四句，两种语言的隔空对话，看起来那么近，其实却隔着那么那么遥远的距离。

仿佛两者再也没有办法重聚、相知，特别无力又无奈的苍凉感。

每一句都是情的饱满情绪表达，可以想见金溪善在台上得多么克制，才能把这首歌唱完。