松本零士、永野护、大友克洋、高桥留美子、鸟山明、宫崎骏……

这一大波具有世界级影响力的创作者和他们的作品大多也是在这个阶段登上历史舞台，并且推动rb的动漫产业达到了历史高峰的。这也是rb动画和漫画对外输出最强劲的时候。

必须指出的一点是，当时的rb动画和漫画作品中，题材的广度和人文深度。完全不是21世纪，目光短浅的rb业界能够比肩的。

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但是，受制于劳动密集型产业的发展模式，尤其是当计算机图形技术对影视行业的冲击开始之后。

根植于rb特色电视文化的商业模式庞大臃肿，充满了日式财阀的保守短视，基本被美国人一波团灭。

同样因轻视技术基础创新而导致的颓势，在rb的游戏行业也上演了一波。

当然，rb的好处是有一个庞大的、付费质量全球top级的国内市场，虽然失去了全球领先的位置，但毕竟靠自己内需就能衣食无忧了。

现在的rb动画和漫画行业，说难听点能撑多久都是个问题了，就别惦记什么世界领先了。

“21世纪，rb动漫产业工业化程度和美国不相上下”是个完全错误的结论。

21世纪，rb无论动画产业还是漫画产业，离美国的水准根本不是一个级别的差距。

08年漫威的崛起，以mcu硬扛全球票房的哈利波特，帮助迪士尼取代时代华纳成为好莱坞新霸主，开创了美漫全新的跨产业开发时代。

ip矩阵成了比系列电影更强大的版权资产。

相比之下，rb的动画和漫画产业近十年内部衰退，外部输出萎缩。

2000年的时候，rb动画海外销售是2300亿日元，2014年rb动画海外销售仅180亿日元。基本上被好莱坞资本大佬干到やめて……

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影视是动漫、漫画竞争的高阶形态。rb漫画、动画面对好莱坞的碾压优势，只能偏安一隅，手冢治虫建立的大好局面，因为后人的故步自封，彻底丧失殆尽。

这就是商业竞争的残酷。

ip版权的本质，就是商业消费文化，自然是人越多越好。

强行设置二次元、三次元的壁垒，属于生造概念。

美国根本没有“动漫”这个概念，但是，丝毫不妨碍美国在21世纪，成为全球最大动漫输出国。

连sdcc和nycc这种漫展，都是兼容各路人马的大众流行文化秀场。

反观日式概念的动漫展会，往往搞成一个中学生派对。这么大一个市场盘子，你硬要只切一小块，这就是自寻死路。

21世纪的第二个十年，有新人在集英社出作品的时候，还被告知主角不是初中生就不能上！

完全忘记了rb动漫当年是靠着机器猫、黑杰克、高达、孙悟空、岛耕作、jojo等一众多样化题材打下的江山，故步自封到可怕的地步。

更木剑八实现“天下に布武し，内容を制覇する”的野心，当然不会允许本土的内容拳头产业，自废武功。

这里可是自己制霸世界的大本营。

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手冢治虫迟疑了片刻，给出了答复……!--over--