“这是什么情况？”

整个剧组看到陈放如同脱胎换骨般的表演。

不禁愕然瞪大了眼睛。

明明第一次陈放的表演那么的让人出戏。

被陆晨拉过去聊会天之后，第二轮就变得这么的自然了。

那感觉瞬间出来了，又没有？

一个只能考10分的差生，突然考了个及格分。

大家的的反应才会这么大的。

“咔，”

陆晨看了看刚刚拍摄出来的效果，确定各个环节都没有出现问题之后。

“这条过了，准备下一场的拍摄。”

说完，久久没有听到动静的陆晨疑惑了。

皱着眉头看了看四周，无奈的拿起扩音器再次说了一遍。

大家才反应过来。

开始行动起来，不过偶尔看向陆晨的目光。

却是充满了震惊。

余龙则是默默地收起准备播放的BGM。

终究还是小看了陈放啊！

不光他小看了，就连陆晨也小看了。

这大块头还是有点天赋的嘛！

没用到BGM就成功的表现了出来。

还是有点天赋的。

剧组的人也注意到了陈放这两场戏的表现。

不知道真相的他们感到震惊和不解！

难道就是因为陆晨和他聊了那几分钟？

太夸张了吧？

哪有导演和演员聊了几分钟就脱胎换骨的？

真的有速成的方法吗？

众人搞不清楚。

或者用巧合这两个字来解释比较好。

毕竟在烂的演员也有发挥的时候。

大概好像也只有这个解释了。

陈放的经纪人也在剧组看到陈放对方表演，开始的第一场。

经纪人的心里很明镜似的。

不过第二场，经纪人也感觉还挺像那回事。

“可以啊，陈放。”

经纪人对着陈放竖起了大拇指。

回归状态的陈放嘿嘿的傻笑，他明显的感觉到刚刚的表演和之前的表演有着不同的感觉。

陆导果然很厉害！

居然这么就把他表演方面的天赋给挖掘出来了。

不愧是业内公认的大导演。

这么想着，陈放对自己的自信心开始提升。

而另一边，实在没忍住的谢寒问余龙：“你知道这是怎么回事吗？”

“这大块头以前是个拳击手……”

说着，余龙就扛起自己的摄影机准备挪个位置。

闻言的谢寒也终于后知后觉的明白了过来。

“陆导还挺有办法的嘛！不过，要是他没代换过来呢？”谢寒问道。

“弄首BGM不就行了。”准备离开的余龙随意的说道。

“BGM？”

“陆导真有想法。”

另一边，陆晨正在剧本上圈圈画画。

两分钟之后。

陆晨合上了剧本，见到场景已经差不多了。

便准备开始下一场戏，再次把陈放喊了过来：“接下来的剧情很简单，就是表现出这个角色对唐老大他们三人不屑的态度……”

导演给演员讲戏是个技术活。

因为导演需要把自己脑海中的形象灌输到演员的脑子里，

这其中涉及到很多的专业知识。

不过，陈放是个新手，这些专业的知识他根本听不懂，

因此。

陆晨得换个方式，

那就是直接告诉陈放该怎么演才会最真实。

因为贯穿行动之类的这种过于专业的东西，他根本不明白。

因此，只能直接来。

甚至有时候，陆晨还会亲自表演，让陈放模仿着演。

陈放现阶段的表演过于流于表面。

不过，他的肢体语言还是挺可以的。

这也是他和这个角色的契合度这么高的原因。

他的肢体语言没什么问题，

接下来的问题就是台词问题。

台词是剧作家刻画人物的基本手段，也是演员塑造人物形象的重要依据。

演员对角色台词的处理，就是要把剧作家写在纸上的死的文，通过演员自己的声音色彩、语调语势、气息运用、速度节奏的处理，把它变成舞台上活的，富有性格化的语言。

因此演员对台词的处理的好坏与他塑造的舞台形象是否鲜明、生动有着十分密切的关系。

台词是塑造人物的重要支柱。

在一部戏里，演员要塑造好一个人物，要下很大的功夫，要在多方面付出艰辛的劳动，除了平时多读书，观察生活，积累丰富深厚的文化素养和生活经验外，

在进入创作过程中，还要运用多种手段，如形体、表演、声音等多方面的配合。

其中演员对台词的处理，是塑造剧中人物极为重要的手段之一；同时，也是其他手段所不能代替的。

台词是表达剧中人物内心最直接、最有力的。

台词是构成一个剧本的基石，是剧本不可或缺的因素。

没有台词，就没有剧本，没有人物的冲突，更没有剧情的发生、发展、高潮和结局。

剧中的人物，或称之为角色，必须通过台词才能表达各自的身份、地位、性格、特点等。

由此可见台词在剧本中的重要性。

台词的功底不是一朝一夕能练成的

正所谓“台上一分钟，台下十年功”

台词不行，也会分分钟让观众出戏。

比如，在《老男孩》里，刘夜明明演了一个土生土长的魔都人，但是一开口却是“哥们儿长哥们儿短”的京腔。

林依辰虽然特意找了台词老师来给自己纠正发音，但是习惯性的“台城腔”还是挺突兀的。

后来《烈火如歌》开播，仔仔和热巴的配音褒贬不一。

再后来《南方有乔木》开播，陈伟庭的配音又被黑了一波。

不知道从什么时候开始，大家都开始不重视“台词”了。

大家有意无意地忽略地域差异，都说着各自不“普通”的普通话。

如果实在行不通就找配音，一旦发现合适的配音，很可能接下来8个戏都用同一个配音......

这真不是个别情况。

比如《欢乐颂》，女主角明明都是江浙沪女孩，结果说话都带着点京腔，曲筱绡尤甚。

比如《好先生》，关小童饰演的彭佳禾明明是生在上海，长在丑国，一张嘴也是京腔。

同样的情况也出现在《远大前程》里，陈司诚饰演的洪三元是苏州人，开口一样是京腔。

比如《嫌疑人x的献身》，大环境明显是北方，林心茹饰演的陈婧，开口是台城腔就很跳戏。

或许在很多导演看来，台词之类的问题都不是什么难事。

因为可以配音。

但是陆晨还是喜欢现场收音，之前《八佰》的时候，刘天王都被陆晨逼着学了好几天的客家话。

这让当时在场的人都感觉很是不可思议。

台词是一个信息量的表达，一句念白的重音都找不到。

很容易就影响到整场戏的氛围。

很多台词比较厉害的大佬，

去李学健，王至文等这些大佬，有时候光是说话就能够把观众带入到剧情当中。

让观众可以通过台词就能进入到他们的世界。

感受到他们的情绪。

陈放显然是没这个水平的。

咬文嚼字倒是很清楚，但是重点找不到。

没那个抑扬顿挫的感觉，给人的感觉很是平淡，如同白开水一般。

而刚刚陆晨所谓的写写画画，便是把台词中需要重音的地方给他标出来。

让陈放很容易就找到角色该有的语气。

“陆导，你怎么之前没给我说啊？”

拿到陆晨圈圈画画的台词本，陈放有些后悔的说道：“早知道我应该提前学习的。”

“提前练习？”陆晨忍不住的摇摇头。

台词可不比演技简单。

科班演员和非科班演员的区别可是很大的。

科班演员：系统理论学习，专业的台词与形体训练，丰富的舞台表演经验。

非科班演员：普遍存在普通话不标准，台词破音，形体松散，表演生硬。

在演技方面。

科班演员：可塑性高，不会有明显的演技短板，不容易出戏，戏路多。

非科班演员：可塑性不高，戏路相对单一，演技功底的不足，容易出戏。

拍摄过程方面。

科班演员：更容易明白导演要求的表演方向，导演用得舒服，拍摄效率高。

非科班演员：表演方向是迷糊的，需导演多次引导与试错，拍摄效率低。

总的来说，在综合素质方面，科班演员比非科班演员肯定要高了一些，毕竟科班演员，经过专业系统的理论学习，长期的职业技能训练，以及丰富的舞台表演经验。

但个别非科班演员，也不比科班演员差，主要取决于非科班演员的自身条件，对表演教育的投入、对表演训练的投入。

“来，跟我读！”

就陈放这个水平，让他提前学习就别想了。

不是人人都有醍醐灌顶的那个资格的。

因此，这么短的时间，