否则说不好，陆晨也会吃到闭门羹的。

简单来说就是陆晨还不够文艺范。

他身上的标签基本上都是商业范。

包括之前的《钢琴师》也有点商业片的嫌疑。

《合伙人》的题材属于目前还比较主流的“企业成功励志传记片”。

这样类型的电影或书籍在国内一直有一个误区：

在名流眼中，出自传的性质变成了升值推广的附属产品。

在读者和观众眼中，这些所谓的“成功经验”并无多少普适性和共通性。

因此，往往让传记体变成了名人的孤芳自赏。

所以就导致陆晨比较担心《合伙人》也容易被人误解。

如果其传达的核心价值把握不好，很容易被视作是某金主花大价钱雇来的托儿。

说句不客气的话。

现阶段，大金主还没有让陆晨成为拖儿的资格。

但是观众却不一定会这么理解。

《合伙人》的故事讲述三个大学校友一同经历了风风雨雨，创业打拼直至成功，其实主旋律的框架已经定了。

陆晨做的就是将这般“俗套”的传记故事打造成了一部讲述大时代的情怀之作。

想要打造成为讲诉大时代的情怀制作。

需要人文气息。

所以，偏文艺绝对是最好的处理办法。

前世陈导也是这样做的。

只不过，相比起来。

前世那版《合伙人》在尊重事实的基础上已将主人公创业故事的渲染降到了最低，着重讲述不同时代，三个主角面临爱情，友情和事业不同的思考以及做出的不同选择。

换句话来说就是用一首首时代金曲串联起年代片段，再用歌词暗喻人物内心层次的变化。

这样的叙事方式放在这部背景宏大的故事里就显得有些松散。

这是陈导的电影风格。

在于前面无论怎么样的“随心所欲”，总会在中段或后半段拉回到真正的叙事主题。

但两者却又是有着必然联系的，也容易使观众的情绪一下子被调度起来，电影前半部分以诙谐、浪漫为主，然而随着三人在佟大卫的婚宴上摊牌，气氛也急转直下。

这时催泪点才真正爆发，虽然姗姗来迟，但也为从“决裂”到“合伙”的剧情曲折设计起到了承上启下的作用，这样处处蕴含“情”字的催泪铺垫是陈导的拿手好戏，就像一记无论如何都避不开的老拳，总会到最后重重地捶在你的心窝上。

相比于原版。

陆晨这版则是多了怀旧。

陆晨想通过这部电影，引发同时期那一批人的集体怀旧，在影片之中寻找情感共鸣。

而想要这批人走进电影院，不砸钱是不可能的。

“好，我明白了。”

曾佳的脸上露出笑容，这部《合伙人》的制作成本接近八千万。

现在又加了两千万的宣传资金。

加起来接近一个亿。

其中演员的片酬支付就占了不小的比例，三位主角的身价可不便宜。

亏应该是亏不了的。

但是想要通过这部电影大赚的话，难度比较大。

哪怕这部电影的导演是陆晨。

难度也相当的大。

原因很简单，那就是喜欢这种片子的观众真心不多。

之前《太阳黑子》的票房，哪怕有陆晨参与吆喝。

也没能破十亿。

给了钱，那就开始宣传吧。

几天后。

铺天盖地的电影宣传直接开始了，从电视，网络，平面媒体到飞机火车视频，楼宇广告。

几乎随处可见的三位主角的照片。

好几个大型的影院还搞了发行签约仪式。

这样的新闻直接轰炸着普罗大众的视野。

可谓是海陆空全方位的覆盖式轰炸。

两千万的资金直接发挥出它应有的威力。

现在基本上全国都知道了陆晨新电影即将要上映的消息。

当然，

春节档也有其他的电影也在进行着宣传。

首当其冲的就是《西游记之大闹天宫》。

《西游记之大闹天宫》是郑导执导的动作奇幻片。

由曾子丹、赌神、郭天王领衔主演。

前世在国内豪取票房亿（RMB），全球票房亿（丑元）。

该片的故事其实很简单：

决心修炼成仙的孙悟空在牛魔王的扇动下大闹天庭，迫使三界展开神魔大战的故事。

怎么说呢。

很多观众基本上都是被主演团队的阵容骗到电影院的。

看完之后才知道这就是一部打着东方魔幻的烂片。

宣传的时候说耗时三年才制成，在特效上的投资逾4000万美金，全片2400多个镜头，98%的镜头都加以CG特效处理，国内只负责了几百个镜头，其他近2000个镜头全都在国外完成。

在商业票房的角度看这部电影算是一部成功之作，但是就艺术来讲把东方玄幻改成西方玄幻的这部电影，属实是在瞎编。

虽然陆晨也知道这是烂片。

但是在前世，今年的票房冠军就是他。

可能是去年星爷的《降魔篇》给了他们信心吧。

和这部相比起来。

星爷的那部简直好看的上天，最起码完成了喜剧的基本任务。

而本片作为魔幻动作电影。

魔幻不够，动作戏更是三流。

最值得吐槽的是，这部片子在上映之后还涨了价。

陆晨为什么会记得这点，主要还是他也是涨价的受害者之一。

放在前世的话。

陆晨可能还有点担心，至于现在的话。

绝对是出来找骂的。

对此，陆晨只能由衷的希望，在这部电影结束之后。

曾子丹还能把《叶问》拍好吧。

毕竟陆晨也喜欢这个系列的。

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