不过，虽然有《你的名字》这样的经典作品。

但是他们在面对《我不是药神》的时候，也会担忧的。

为此，业内的很多专业人士都在关注，不知道嘉星传媒这次和这些引进片子的碰撞结果会怎样。这虽然不是嘉星传媒第一次和这些引进片子的碰撞，但是质量相对来说绝对是最高的一次。

从嘉星传媒的宣传攻势来看。

这次他们大概率也紧张了。

关于《我不是药神》接二连三的新闻不停的刷新着观众们对这部电影的期待值。也是在这些网友的期待之中。电影的公映日终于来到。

12月1日。

在《三少爷的剑》，《罗曼蒂克的消亡史》的夹击之下，《我不是药神》也终于在电影院挂起了高高的海报。

个别电影院的自动取票机前，竟然极为罕见的排起了长龙般的队伍。

……

如果仔细观察的话，就会发现。队伍中百分之七八十的观众取的票都是《我不是药神》。

简单来说，这些人都是冲着《药神》来的电影院，

其实也不难理解。

毕竟大众早就期待《药神》的到来，为了这部电影的宣传，陆晨甚至罕见的接受了访谈。

而且。

此刻，《三少爷的剑》已经上映一周，《罗曼蒂克的消亡史》也已经上映三天。

其实，《三少爷的剑》真说不上太烂。

有点两极分化的意思。

这部电影让武侠世界5年来再现银幕热潮，按道理来说徐老怪监制搭配尔导，本应是狂揽票房的大杀器，但却如今深陷口碑两极分化的局面。

从网上的各种评论网站和映后观感，不难发现对于这部实际上质量并不差的武侠片而言，可能观众的苛求和时代的变化是其最终陷入两极的原因。

时代变化，武侠站在十字路口。

比如，有的观众就非常不喜欢，在评价中直言这部片子是一部烂片，而且对于改编颇多非议。

当然也有观众觉得片子还不错。

反倒很推崇。

显然，翻拍古大师作品，并且翻拍自己主演的影片对于导演而言是一大挑战，却也是一把双刃剑。

优势是不用过多赘述，这个故事曾深入人心。

劣势是，在这个喜剧当道，大片绕行的时代，观众明显对于喜剧片的喜爱远超其他类型题材。

可是，吐槽还是来了，铺天盖地的涌来了。

仿佛隔着屏幕，慕容都闻到了浓浓的火药味儿。

这么说吧。

武侠题材如今已经成为了一把双刃剑，比起别的作品更注重口碑和改编。

因此，武侠作为第五代导演当年大片时代的杀手锏，随着近十年的商业片时代的洗礼已经不再是票房市场第一灵药。

随着上一次五年前《龙门飞甲》火爆后，近几年更是佳作寥寥。

武侠片自身的宏大、强调视觉效果，以及构建侠义江湖的做法，恰恰同观众更喜欢的中小成本喜剧，关注都市生活，追求强烈代入感和认同感的观影习惯背道而驰。

这也使得武侠题材在各种类型娱乐要素的花样百出面前，显得有些拙朴甚至疲态。

“你觉得《三少爷的剑》怎么样？”柳施施也在问陆晨这个问题。

“不怎么样？”陆晨实话实说。

“我觉得挺好的。首先，画面感就很不错，因为徐导的加入，里面充满了大量极富禅意的景致，这可是徐导的独门绝技。

电影也算是塑造了一个美轮美奂的武侠世界：绿水湖畔泛舟、苦海镇外远眺、百花林中论剑……这一幕幕都让人心旷神怡，亮度极高的画面景深亦不错。”柳施施举例说道。

夸《三少爷的剑》的观众的看法基本上和柳施施对方差不多。

都再说影片营造了独特的江湖，带来了久违的华国风之美感。

很多评论都提到了场景和硬件，基本高分。

再者，每一次出屏效果都让人震惊！尤其是各种直扑面目的暗器和飞镖，简直是让观众坐立不安。

这些用心的后期处理，让3d技术真正得到了最大限度的发挥，更打了那些为圈钱而转制的伪3d影片一记响亮的耳光。

】

不过，

好像也就只有这点可以夸的了。

演员的表现的话，可以说一言难尽。

这部电影可以说是青年演员集中爆发演技的一次群戏大考。

林更鑫如今也的确是当红小生，至于何润冬就更不用说了。

浸润多年大银幕和小荧屏两线作战，之前还参演过《速度与激情》，其代表作不用多说，可以说碾压了娱乐圈百分之七八十的演员。

至于林更鑫。

虽然代表作不多，却备受关注。

只不过，这一次何润冬意外开挂了。

为什么这么说？

原因是，这一次他的扮相已经很影响发挥了。但是他却很高完成度的还原了书中一身豪气的燕十三。

可以说，这个角色，让他一战封神，让人印象深刻。

相比之下，林更鑫的整体上没有那么抢眼，也有一些非议的声音，但仍然在专业人士那里收获了好评。

所以说，至少在大部分观众质疑的同时，亦有一种最可能的现状，就是林更鑫虽然这一次不是最好的三少爷，却是纵观整个华语影坛最现实的人选。

在这里，不得不提华语电影市场奇怪的“先入为主”式刻板印象，也是对这部影片造成有失公允评价的原因之一。

在陆晨看来，

武侠这个题材，只要拍得好，其实挺容易圈粉的，

很明显，《三少爷的剑》并没有那么好。

就像是片中那不愿捡起剑，却处处被逼迫出手的谢晓峰，有实力却不显露，有底蕴却迫于时代的变迁，处在两难境地。

当然。

比起很多为圈钱而生的烂片。

这部影片整体质量和部分演员的表现都堪称亮点。

至于《罗曼蒂克的消亡史》。

关于这部电影。

有人说它很难懂，实验性太强，主题模湖；也有人说它很特别，很风格化，甚至称它是2016华语片年度最佳。

从某种意义上讲，它算不算是一部好电影呢？

《罗曼蒂克消亡史》在官宣中被定义为悬疑谍战片，它最大的亮点是非线性的叙事形式对深沉内敛的主题内容的彰显。

男子走进日式居所的玄关，立在屏风和换鞋凳前，依次脱下礼帽、腕表和中式长衫，仿佛脱下了全身的伪装，得以面对真实的自己。

这是全片的第一个镜头。

一辆驶向荒野的汽车，后座上装扮精致洋气的女子坐立不安、眼中尽是迷惘，仿佛并不知前路的归程、更何况此生的宿命。

这是全片的第二个镜头。

伪装与宿命，这两个镜头正是全片的纲领，像埋在泥土里发芽的两颗种子，各各往下延伸、扩展又交叉，生出纵横交错的若干细枝末节。

反映一部电影成功的指标有很多，最直接的是票房。

电影自诞生起就是影院的艺术，尽管有传播介质和网络平台的加入，走进电影院看电影至今仍是电影的主要消费形式，实体影院的存在仍是影响电影艺术特质的主要因素之一。

然而高票房并不等于高质量，反之亦然。

对于作品来说，喜剧追求幽默、逗趣，悲剧引起同情、共鸣，不同的电影其娱乐性、艺术性、思想性各有侧重。

对不同层次、不同类型的观众来说，什么样的电影值得他们掏钱买票到电影院去看，也是见仁见智、各不相同。

大腕云集、超强卡司的《罗曼蒂克消亡史》对票房也有自己的野心，但追求高票房就必须以市场和观众为导向，如果一部电影正如导演事先告戒观众的那样“至少要看三遍”才能看懂，这就注定了它与高票房相差有点远。

对于大多数观众来说，《罗曼蒂克消亡史》并不是一部适合在电影院观看的电影。

导演在采访中称他最喜欢的作家是博尔赫斯，而他的电影叙事，也像博尔赫斯《小径分岔的花园》一样迷乱，太过烧脑。

片中的电影明星有一句台词，算是导演的自黑：“导演没准备让大家看懂……这是一部艺术片，是艺术，是拍给下个世纪的人看的。”

因此在小众的业内人士及影迷圈子里，影片收获了良好的口碑，在大众的娱乐化诉求面前，它一定讨不了好。

与同期上映的《三少爷的剑》相比，《罗曼蒂克消亡史》可以说口碑完胜、票房完败。

退一步说，电影的商业性和艺术性本就不该割裂来谈。

尽管导演说他的创作理念是“既愉悦观众，又表达一丁点自我”，在实际的操作中，艺术性的追求超越了商业价值的体现，二者失去平衡，结果自然是口碑与票房不对等。

成功的电影、好电影应该是大众电影，是被市场认可、被观众接受的大众艺术。

现在的电影生态环境中，多的是商业化过度、艺术性缺失的爆米花电影和注重艺术性、忽略甚至贬低商业性的小众电影，两者各为极端，严重扭曲了电影的本质。