实话实说。

《战狼2》放到目前世界电影工业流水线上。

只能算是平庸，

可以这么说。

无论是从国外的水平来看，还是从国内的制作水平来看，

这个结论都是准确的。

这点从它在国外票房数据也可以看得出来。

不过。

这个数据放在国内的电影工业体系里面，它就是“良心巨制”。

在很多看惯了好来坞大片的观众眼里，《战狼2》除了“爱国情怀”可能也就没啥了。

但是在没怎么接触过好来坞大片的“小镇青年”眼里，这就是华国的“漫威宇宙”。

审美的不同，审视角度的不同造就了一部文艺作品的评价也不同，这很正常。

但是如果有一部文艺作品可以引发一个全民的公共话题，那么我们就可以判断这部作品最接近于一个社会的最大审美公约数。

《战狼2》就是这样的一部电影。

《战狼2》对于社会的最大的贡献不仅仅是创造了一个票房奇迹和捍卫了华国电影荣誉这么简单，它承担了为社会公共生活输入了一个共同话题的任务，制造了一个中国社会各阶层都能参与同一个话题。

而且我们从《战狼2》可以清晰的感觉到：华国各阶层之间的审美差距正在迅速缩小！

经过这么多年的发展。

吴景的这部《战狼2》无论从视野还是制作水准、电影理念上甚至“爱国情怀”上都上了好几个档次，这次除了继续引发“小镇青年”的热捧之外，华社会各个阶层，从精英到普通民众可以说都被吸引到这个话题上，形成了一次全民的电影审美大讨论。

毕竟，电影不仅仅是娱乐或者是艺术，还承担了文明意识启蒙，政治意识宣传，甚至公共生活教育的作用。

社会各阶层之间鸿沟，虽然不常见，但是它的确是存在的。

比如那些从国外留学回来的知识精英们聚集在“太太的客厅”里聊的话题对华国的普通百姓而言就像是“星际穿越”一样。

电影曾经作为一种贵族“娱乐”，包括电影艺术家们的一些前卫的艺术理念也很难让普通百姓理解和接受。

陆晨记得他看过这么一个新闻。

某位着名的电影艺术家就曾在一部电影里面扮演过一个假冒富商的理发师，他自创了一系列“拿剃刀在领带上刮刀片”的形象表演，竟引起理发业工会投诉。

据说当时有800多名理发师围成人墙，阻止观众进影院看电影。

虽然这个故事发生在几十年前，

但是这并不意味着现在这个鸿沟已经不存在了，毫不客气的说，这个鸿沟仍旧存在，只不过没有之前那么难以逾越罢了。

从07年到现在。

陆晨一直在做的就是填补这个鸿沟，让电影不再只是少部分人能参与聊的话题。

经过，这么长的时间，这个鸿沟终于被填平了。

唯一让陆晨有些不爽的是。

彻底填平这个鸿沟的不是他，而是吴景。

截止到目前为止，《战狼2》的观影人次超过亿，票房更是一路飙升，已经接近70亿。

毫不客气的说，

创造了华国电影的新记录。

若是只算国内的票房记录，陆晨之前拍的那些作品还真没一部能够比得上这部。

哪怕刚刚结束的《侏罗纪公园1》在面对《战狼2》都得失色不少。

就观影人数那一点《侏罗纪公园》就比不上。

而且这还不是《战狼2》的最终数据。

因为电影的发行方将放映密钥延长到12月10号。

因此这个数字还在不断刷新中。

究竟是什么吸引这么多观众走进电影院观看这部电影呢？

有的观众说，举着国旗的情节特别震撼；

有的观众说，国旗、华国的护照这些东西都是比较振国威的。

《战狼2》通篇洋溢的爱国主义激情，是这部影片最能打动人心的地方。

电影中相对真实发生的撤侨行动，让大家感受到了华国国力的强盛和对国民高度负责任的态度。

在这种真实背景下，《战狼2》以撤侨为线索的电影可谓正逢其时。

实话实说。

看到《战狼2》的这个影响力，陆晨都有点羡慕了。

虽然它没有达到《侏罗纪公园》那种世界范围内的影响力，但是在国内的影响力绝对是顶级的。

就在众人休息的时候。

“话说，这就是你要搞“封神”宇宙的原因吗？”唐磊拿了一瓶水递给陆晨说道。

“算是吧。”陆晨微微的点了点头：“无论是《侏罗纪公园》还是《金刚》，观众对其的认同感都不是很强。”

“你管这叫不强？”唐磊有些无语的说道。

“至少比不过《战狼2》，这点你没法否认吧？”陆晨反问道。

“这倒也是。无论是《侏罗纪公园》还是《金刚》，又或者《速度与激情》都和传统的国产片有着不小的距离感，真要算起来，无论是《金刚》还是《侏罗纪公园》都比较靠近好来坞那边的大片。”

说到这里，唐磊坐在陆晨的身边，眼神直勾勾的盯着陆晨：“所以，你想弄一个打上华国人标签的电影宇宙？”

“这得看大家的努力。”

陆晨说道：“我一个人可弄不来。”

对于陆晨这话，唐磊肯定是不信的。

看到唐磊的表情，陆晨当然知道他在想什么，开口解释道：“弄一个电影宇宙可不是那么容易的，它比弄几个超级ip都还要难。”

其实很多人将电影宇宙跟系列混为一谈了，显然相对单纯的续集来说，电影宇宙的概念更为宏大，打造难度也更为复杂。

连好来坞搞起来都费劲，足以证明了它的难度。

但电影宇宙一旦打造起来，其威力和商业价值是非常可观的，这也是各大片方、中外电影人相继打造的原因。

怎样才能真正称得上电影宇宙呢？

在陆晨看来，电影宇宙是一种具有多维多次元的人物框架和剧情故事来共享或组建形成统一世界观的电影概念。

最大的特点便是多部电影共享同一个世界观。

电影宇宙跟续集的区别，拿《钢铁侠》系列来说，《钢铁侠1》、《钢铁侠2》、《钢铁侠3》是标准的续集系列；

而《钢铁侠》、《美国队长》、《雷神》则属于电影宇宙的概念。

这才是最大难度所在，它对于演员的片约要求、版权的要求、整个宇宙的长期计划要求、资本的支持要求，都是非常苛刻的。

在陆晨看来。

宇宙电影必须满足以下几点才算是真正的电影宇宙。

首先是最为基本的要求，即人物，这里的人物既是电影里的人物，还有演员本身。

比如拿《钢铁侠》系列来说，钢铁侠这个角色跟唐尼都不能更换。

当然于续集电影来说也有这个要求，对电影宇宙来说更是如此。

人物的延续性，既能跟观众产生不断的情感，还能最大化的实现一种共情，跟观众产生很强的连带效应。

其次是关联性。

如何体现多部电影共享同一个世界观，那就是通过关联性。

漫威是通过一个个彩蛋将其关联在一起，也通过人物之间的客串，让彼此更加紧密，这是真正意义的电影宇宙概念。

这一点也是难度最大的，目前几乎只有漫威一家做得不错。

第三是要有区别于传统续集的地方，这同样也是一大难点。

续集仅仅是需要主人公的延续，而电影宇宙要有源源不断的人物出现，甚至要跟前面的主人公相脱离，进而独立成章。

正是因为有如此的难度，才导致了电影宇宙的开发是极其困难的。

别看国内各种“……电影宇宙”的口号吹得满天飞，但是和真正的电影宇宙比起来。

屁都不是！

举个很好的例子。

唐探系列电影。

明明就只是个系列电影，却硬生生的吹成了“电影宇宙。”

你就说假不假。

陆晨自己都不敢这么吹，也不知道他们是怎么敢的。

换句话来说。

如果《唐探》系列是电影宇宙，为什么《叶问》系列不是电影宇宙？

怎么解释？

也就是忽悠忽悠那些不懂的观众了，对于懂的人来说。

基本上都是嗤之以鼻。

毫不客气的说，

如今国内根本就没有真正意义上的电影宇宙。

基本上都是系列电影。

还是那句话，如果硬要吹唐探属于系列电影，那王景也可以说自己的《澳门风云》系列也属于电影宇宙。

按照《唐探》系列得算法的话。

毫不客气的说，《澳门风云》远比唐探系列更像。

因为片尾出现了高进和刀仔，都是周赌神和刘天王饰演的，你想到了什么？

没错。

《赌神》《赌侠》《赌圣》《上海滩赌圣》那这些都是跟高进一个电影宇宙了，这一算起来至少有10部电影了，远远超出目前的唐探了。

听完陆晨的解释。

唐磊微微的愣了愣，随后反应过来：“你是什么时候决定下这步棋的？”

“想到了，就下呗！”陆晨撇了撇嘴说道：“到了这个境界，就这么退休了，总会有点不甘心的。”

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“我就知道！”唐磊也是一阵摇摇头。“这么年轻，就想到了退休，会不会有点过分？”

“实话实说，我有点疲惫了！”顿了顿，陆晨再次说道：“那种吃肉吃腻了的感觉！”

“明白了！”唐磊微微的点头！

陆晨所说的疲惫不是心累，身体累，而是腻了。

这种感觉才是最无解的！

因为这种状态根本不是短时间就能调整过来的。