自家媳妇说得有道理，

原世界陆晨自己没能力去改变这个现状。

现在自己可是有这个能力的。

既然有这个能力。

那就去改变呗。

所谓的改变并不是要取消掉这个职业，而是去改变这个职业，

把这个职业重新给拉上正轨。

至于为什么要拉上正轨。

原因很简单。

因为在陆晨来到这个世界的时候，说唱在原世界已经被解构了。

这么说可能比较抽象。

简单来说就是，

那时候的说唱已经被打上了各种“标签”，无论这些标签是对或否。

举个例子，对一个从未了解过说唱的人来说，提及“说唱”，他会立马联想到以下词条：黑人念经，中专肄业，粗制滥造.自然而然，他会看不起说唱。

对于这种看法，陆晨的评价是：很合理。

因为对于大多数人来说，这确实是说唱给他们的第一印象。

这种看法是有着其存在的道理的。

首先，音乐最注重的东西便是“律动”，而一些粗制滥造的说唱歌曲给人的第一印象确实就是“念经”，rapper与beat各唱各的。

而且不得不提的是，现在的情况恰恰就是劣币驱逐良币。

即使有很多质量非常高的说唱歌曲，大多数人们对说唱的第一印象难免还是“粗制滥造的低级音乐”。

其次，虽然可能比较偏激，但是如今一些说唱歌曲以及说唱歌手可以与什么有关，就是与音乐无关。

这句话听起来像是病句，让我们换个说法，一些人不再关心说唱身为一种音乐的本质，他们更关心说唱这层金光闪闪的外表。

有些人可能只做过一首歌，但是他却能换十几个造型，巴不得把rapper的标签打在头上。

而这么做的原因也很简单，因为他们不关心能不能做出好歌曲，他们只关心能不能赚钱以及透皮。

因此，很多人不再关心。

最后，说唱现在最注重的是什么？

是营销。

无论是整天只会做标题党的自媒体营销号，还是连rapper这六个字母都打不对的网红，无一例外的在拿说唱营销。

说唱从一种音乐变成了一种营销的手段，它成了个聚宝盆，人们都在拿着它纳财。

这就是所谓的解构。

说唱早已偏离了它的本质，转而被解构成了另一种不受待见的东西。

陆晨要做的就是在它解构之前把它给掰回来。

实话实说，

相比之下。

陆晨更喜欢周董他们的说唱。

周董的歌曲也是有很多说唱的，他早期作品都有一些说唱元素，都是一些音乐节奏比较强的，他的声音比较弱的，并且他的绕舌子是非常明显的，

是与很多歌手不一样。

到了中期以后，他的歌曲开始有了一种慢节奏，就是音乐与他的声音平稳了一种乐曲的魅力，让人感受到一种青春的羁绊。

比如他的七里香，比如他的青花瓷，听到这样的音乐，就响起了一种时光的曼妙，总觉得年轻是一种城市都要留在身边的风起云涌。

到了后期以后，他就更符合一种青春与生活的千娇百媚了，总是趋向于情感陪伴，所以他的音乐风总是水千山皆是礼物。

而且他的音乐在现代音乐里依然没有落伍，依然是很多同龄人都在追求的白月光。

过去的说唱就是纯属念字语，纯属一种音乐作为背景，那么现在的说唱就是一种审美与艺术。

过去的说唱就是一种表达方式，而现在的说唱更是一种抒情生活。

现在说唱都是一些羞涩的，并没有那种留白里的云起云落，而现在的说唱都是一些成熟的，但是依然是盛夏绽放的刹那。

这就是周董的说唱。

和那些自诩为说唱正宗的比起来，是不是觉得差距好大？

一个是经典。

一个是垃圾。

这就是区别。

回到正题。

看着舞台上，陆晨笑着开口：“如今的说唱圈，他这样的人可以说是凤毛麟角，没有那标新立异的服饰，也没有那走到哪带到那的大铁链子，简简单单，反而更有气势。”

“开始了。”

柳施施忽然开口。

路浩终于开始了他的演唱，能够来到《音乐公告牌》，说明他对自己的实力还是挺有信心的。

声音虽然不是很浑厚的那种，但是配合音乐和每一个细节的鼓点，都给人一种恰似落在最舒服的地方。

动作也没有想象中的那么浮夸。

“听起来还不错。”

柳施施开口，她平时也喜欢听音乐的，也了解过一些关于说唱的信息。

和陆晨的想法一样。

之前的说唱歌曲，她还是能够听进去的，至于现在的话。

她基本不听。

路浩的表演差不多持续了整整十分钟。

这个节目的核心是打歌。

嘉宾们肯定会拿出自己的杀手锏，除了唱歌什么的。

来段舞蹈也是正常的。

除此之外，

导演也把舞台的设计交给了他们。

想要什么样的舞台，嘉宾给方案，导演组按照嘉宾的方案来做。

看得出来。

路浩也是在这方面下了功夫的。

舞台上各种特效闪烁。

各种黑科技直接惊讶到众人，

这种程度的现场，在陆晨看来，就算是一支不怎么专业的团队，都可以被衬托得相当的出彩。

更别说路浩这个专业的人。